Oregon [2007 US] Clusone Jazz Festival 2006

Ralph Towner: "Joyful Departure", Augustin Wiedemann LIVE

Este video corresponde a la pieza de Ralph Towner Joyful Departure, interpretada por Augustine Wiedemann. ¿Por qué empiezo esta vez con un video? Porque se trata, ni más ni menos, señoras y señores, de otro disco imposible de conseguir. Esta vez se toca el turno al legendario grupo estadounidense de jazz fussion Oregon, cuya participación en festivales de jazz en Europa es casi una necesidad. Con una trayectoria de más de 40 años, desde los albores de la década de 1970, Oregon es toda una institución del jazz fusión. Esta ocasión les dejo el audio de su participación en el Festival de Jazz de Clusone, celebrado en 2006. La calidad de audio es de primera, y cualquiera pensaría que se trata de una grabación en estudio, pero no es así. Obviamente, no hay disco de esta participación, así que pueden descargarla sin el menor sentimiento de culpa. Un videito de la pieza An Open Door, incluida en esta selección, les dará una idea, algo lejana, de lo que les espera. La interpretación es simplemente deslumbrante y llena de imaginación y virtuosismo, del que el video apenas puede dar cuenta con su pobre calidad de audio. Joyful Departure también viene incluida en el recital, así que despidámonos dichosamente con esta maravilla musical para paladares, ¿o pabellones? exigentes.

Oregon, An Open Door

This is another impossible to find album. Because is not an album, but the audio from a 2006 concert given by US jazz group Oregon at the Clusone Jazz Festival. Impressive sound that makes difficult to believe that this is not a studio but a live performance. Great music, great performances, and Oregon playing at their best in one of a hell performance. A must have.

Locanda delle fate [1977 ITA] Forse le lucciole non si amano più

Locanda delle fate, o la Hostería de las hadas, es el nombre de uno de los más notables grupos de rock progresivo italiano de la década de 1970. Formado por Oscar Mazzoglio (teclados), Luciano Boero (bajo), Giorgio Gardino (batería), Alberto Gaviglio (guitarra), Ezio Vevey (voz, guitarra) y Michele Conta (piano), fue una de las agrupaciones más deslumbrantes de la escena progresiva europea de la segunda mitad de los 70s. Increíblemente, como muchos otros grupos de esa época, debe su fama a su único disco, Forse le lucciole non si amano più, grabado en 1977. La base sonora del grupo estaba fundamentada en el uso extensivo del piano acústico, flautas y guitarras, que recuerda un poco a Premiata Forneria Marconi, pero también a Banco del Mutuo Soccorso, con quienes ha menudo se les compara. Exquisitamente interpretado, con pasajes contrapuntísticos de elevado virtuosismo y una asombrosa cercanía hacia el jazz, Forse le lucciole... es un disco absolutamente fascinante, que a más de 30 años de su lanzamiento no ha perdido un ápice de frescura y poder expresivo.

Locanda delle fate is one of the most amazing Italian groups from the 70s that shocked progressive rock scene in Europe. 30 years later, their only one album, Forse le lucciole non si amano più, its still one of the truly masterpieces of Italian progressive rock. Based in a very virtuosi and contrapunctistical passages, close to symphonic and jazz music, Locanda delle fate still amaze any people who close to hear what they do. A must have album, that you can still purchase by Internet. You can hear this album before you buying it.

Michel Legrand [1967 FRA] Les Demoiselles de Rochefort (B.O.F.)

Este disco es una verdadera joya musical. Lo descubrí por casualidad cuando vi la película en la Alianza Francesa el año pasado. Se trata de un musical cantado en francés. Las señoritas de Rochefort es una variante del mito de la Cenicienta y de las princesas rescatadas por príncipes azules. En este caso, un par de chicas en el pueblito de Rochefort viven encerradas en una atmósfera provincial, y sus talentos en el ámbito del baile y la cantada son pasados por alto por todos los habitantes del poblado, hasta que un día llega una compañía de baile y un pianista al pueblo que a la postre descubrirán sus talentos y las sacarán del ostracismo. Una historia que no podría ser más un cliché ambulante, y que sigue en la cabeza de innumerables mujeres de todo tipo en el mundo (qué triste, en verdad). Y sin embargo el resultado es genuinamente encantador. Como novedades de la película, están la participación de Catherine Deneuve, bailando y cantando, así como las coreografías de Gene Kelly. Además, el cuerpo principal de bailarines es exactamente el mismo que participó en West Side Story, un añoa antes, en un ambiente mucho más primaveral, con un vestuario en tonos pastel que es una delicia para la vista. Las coreografías de Gene Kelly son estupendas, pero sin duda la música de Michel Legrand es la que se lleva, con mucho, las palmas en esta película.

Yo no soy muy afecto al género del musical, pero éste es genuinamente fresco y encantador, y bastante alejado del género original estadounidense, y a más de 40 años de haber sido compuesto, no ha perdido un ápice de frescura y vitalidad. La música de Michel Legrand está escrita sobre una base de jazz francés y melodías tomadas directamente de Chopin. La economía melódica de Legrand en esta obra es agradecible, y quizá lo único que deba lamentarse es que el disco no reproduzca toda la música del musical, como por ejemplo, el pasaje donde Gene Kelly toca el piano y canta una de sus partes en un despliegue totalmente chopinesco. Otro disco más que no van a encontrar en ninguna otra parte.

Les dejo los siguientes videos del musical con algunos comentarios:

Les Demoiselles de Rochefort - Andy et Solange

Increíblemente, esta maravilla no viene incluida en el soundtrack de la película. La versión del archivo es más breve, y no incluye el amplio pasaje instrumental que es, en mi opinión, estupendo. La conjunción de jazz y polonesa, amén de la coreografía de Gene Kelly es en verdad espléndida. Y la interpretación musical es una verdadera joya absolutamente brillante y llena de imaginación.

Gene Kelly & Françoise Dorléac

Esta es otra escena, meramente instrumental, en la que el mismo pasaje previo es interpretado ahora por la orquesta en su conjunto, sin ningún asomo de jazz, y donde el genio musical de Legrand se puede admirar en toda su gloria. Y tampoco viene en el disco, pero sí en la película.

Nous voyageons de ville en ville

Esta es una versión reciente de una puesta en escena de Les demoiselle de Rochefort, del título de apertura. No pierde un ápice de brillantez.

Les Demoiselles de Rochefort, 1967, by Jacques Demy

Este es otro pasaje notable, particularmente por el paneo de la cámara que va de la plaza del pueblo hasta la casa donde Solange da clases de baile y música. Una toma espectacular y una música que, una vez más, no viene en el disco.

Johann Ludwig Bach ٠ Trauermusik ٠ Rheinische Kantorei

Esta es una grabación que escuché por vez primera hace como diez o más años en Radio UNAM. Se trata de la música funeral escrita por este tío de Johann Sebastian, Johann Ludwig Bach. Es una obra en verdad deslumbrante, y no ha dejado de maravillarme desde aquella radiotransmisión, que incluso recuerdo grabé en cassette, y en algún lugar debo de conservar aún, con los comentarios de Fernando Álvarez del Castillo. Se trata de una grabación prácticamente imposible de que llegue a México, o Latinoamérica. Esta es la versión en mp3, pero igualmente tengo el archivo WAV, por si alguien desea tenerlo en calidad original.

Deslumbrantemente interpretada por el coro y orquesta Rheinische Kantorei, bajo la batuta de Hermann Max, se trata de un disco imperdible, deslumbrante, digno de la familia Bach.

Vivaldi ٠ Bajazet ٠ Biondi, Europa Galante ٠ 4 CDs

Antonio Vivaldi ha dado la mayor sorpresa en el ámbito de la música clásica de entre siglos, al descubrirse su faceta de compositor de óperas. Me refiero, por supuesto, de los siglos XX y XXI. Esta es otra joya, esta vez por partida doble. Hasta donde sé, sólo una vez fue subida esta ópera de Vivaldi en otro blog, pero el enlace caducó hace mucho y no está más disponible. Bueno, ahora lo está. Pero la sorpresa es que la ofrezcao en una sola descarga y con cuatro discos. ¿Cuatro? ¡Sí! ¡Cuatro! Dos discos corresponden al CD original, y los otros dos al audio del estreno mundial de Bajazet en Bilbao, el 29 de octubre de 2006 con el mismo reparto de la grabación en CD. Los dos paquetes vienen en una sola descarga. ¿Qué más pueden pedir? Otra exclusiva de este su blog que les pide se atrevan a escuchar todo tipo de músicas, excepto la estrictamente comercial que venden las disqueras a todo lo largo y ancho del mundo, unificando gustos y estilos musicales.

This is another exclusive from this blog. This time in a two doble set from the same work. This is the first time that is posted Antonio Vivaldi's Opera Bajazet, in two sets of double CD. The first it belongs to the world premiere at Bilbao, in October 2006, and the second one belongs to the commercial CD. You can compare both, in the same package, exclusively by this blog that encourages to listen all kind of music and not only commercial one. As usual, link is in comments, and this time, again, with mirrors. Enjoy!

Jan A. P. Kaczmarek ٠ Kantata o wolnośc

Casi al inicio de este blog había subido una de las primeras obras para la escena del compositor polaco Jan. A. P. Kaczmarek, con su grupo Orkiestra Osmego Dnia. Ahora les entrego su más reciente composición, la Cantata por la liberación, que al igual que sus primeras obras, está relacionada con el Sindicato Solidarnosk. En este caso se trata de un encargo que le hizo el gobierno polaco para celebrar los 25 años de la caída del comunismo en Polonia, y del triunfo del Sindicato Solidaridad en dicha gesta. la obra está dedicada a Lech Walesa, el líder del sindicato [algo que nunca veremos en Occidente ni en México, una obra celebrando un logro de algún líder sindical, jajajajajajaja, qué risa]. La versión que les entrego no ha sido grabada en CD, y es el audio del estreno mundial de la obra en Polonia, con la presencia de los principales miembros del Sindicato Solidaridad y funcionarios culturales y políticos de Polonia. En ese sentido, se le puede considerar una cantata secular, y la influencia de la música para cine de Kaczmarek es evidente. Fuera de Polonia, nadie conoce esta obra y es la primera vez que aparece en estas lejanas tierras. Ojalá les agrade. No van a encontrar esto en ningún otro blog. Así que a disfrutar.

Almost at the very beginning of this blog I shared with all of you one of the first works of Polish composer Jan A. P. Kaczmarek with his original group Orkiestra Osmego Dnia. Now I share with you his most recent composition, Freedom Cantata, written to celebrate 25th anniversary of Solidarnosk triumph over communist regime in Poland. This is a truly secular cantata that has benn not released in CD, and this is the first time that this Oeuvre came to Western countries, and you will not find in other blog but this. Anothe exclusive audio, that you probably will love. Link for download it is, as usual, in comments. Enjoy!

Beethoven ٠ Symphony # 6, Violin Concerto ٠ Herreweghe

Philippe Herreweghe es uno de esos directores cuya actividad musical está marcada por el rigor, la meticulosidad y la discreción. Esto lo hace una rara avis en el mundo de la música clásica, tan zarandeada por el comercialismo y el desprecio de las disqueras. Es, sin duda, uno de mis directores predilectos, alejado de manierismos y poses de divo o súper-estrella de la batuta. No creo que nunca lo lleguemos a ver dirigir en México, o Latinoamérica, aunque sé que ocasionalmente ha dirigido en España y, principalmente, en el centro de Europa. Hacie unos años se embarcó en un proyecto para el cual ya se había tardado: grabar todo el ciclo sinfónico de Beethoven.

Infortunadamente no lo ha hecho para su disquera de toda la vida, Harmonia Mundi, otra disquera igualmente alejada del comercialismo brutal de las grandes emporios discográficos de nuestro tiempo, por lo que será igualmente difícil de hallar tales grabaciones. Esta grabación es, por ello mismo, una joya discográfica, en la medida que no existe disponible en el mercado. Fue extraída de un concierto en vivo transmitido en 2007 por la radio neerlandesa, o algo así, y puede dar una idea de la calidad de la intepretación y de su lectura de Beethoven. Una interpretación en verdad deslumbrante por el detalle puesto en acción. Adicionalmente, hay que agregar que las dos obras aquí interpretadas no están en puerta de ser editadas en disco, y tardará algo de tiempo en que aparezcan en disco. Para aquellos que quieran acercarse a la música clásica esta es otra magnífica oportunidad, con dos de las obras más accesibles del genio de Bonn, la Sexta sinfonía y el Concierto para violín. No pueden perderse esta grabación absolutamente en vivo y deslumbrante.

This is another impossible to find recording. This time is Beethoven performed live by Philippe Herreweghe, who is embarked in the recording of Beethoven's symphonic cicle. This is an audio version that includes Sixth Symphony, Pastoral, and Violin Concerto, superbly well played. You're gonna love this version, on not only because isn't recorded yet. Listen well, and wait for more surprises at this blog. Link is in comments. Enjoy!

Madonna [2008 UK] Live at Kent, England, Mayo 10 de 2008

Ya se anuncian los conciertos de Madonna en México, y estoy seguro que muchos quieren oír a la Diosa del pop. ¿Alguien quiere saber cómo se escucha Madonna por estos días en concierto? Faltaba más. Esta vez el enlace está directamente aquí, no hay que ir más lejos. Otra primicia de este blog. Buen fin de semana a todos.

01 - Candy Shop 4:48

02 - Miles Away 4:56

03 - 4 Minutes 4:49

04 - Satisfaction - Madonna speaks 1:56

05 - Hung Up 5:56

06 - Give it 2 Me 5:17

07 - Music 5:01

Link:

http://www.mediafire.com/?zunin8igt1x

Natasha Osterkorn [1999 RUS] Day and Night

Otro descubrimiento que más de uno va a adorar. Nuevamente, de Rusia, ahora es el turno de Natasha Osterkorn, quien grabó este espléndido disco en las postrimerías del pasado siglo que recopila canciones gitanas rusas, en arreglos muy sencillos, con apenas una guitarra, pero decididamente deleitables. Un hallazgo de frescura musical que contiene no pocas sorpresas, la mayor de las cuales es Dorogoj Dlinnoyu, que en Occidente es más conocida como Those were the days, que allá en los años 60 grabara Mary Hopkins no sólo en inglés, sino incluso en español. Un disco verdaderamente encantador y refrescante, nuevamente grabado por una mujer de Europa del este.

Another album from Western Europe, made by another woman. This time is by Russian singer Natasha Osterkorn, which contains several songs from Gipsy musical tradition, in beautiful and simple arrangements, that make of this album a very refreshing experience. Another impossible to find in Western CD stores. A must have album. As usual, link is in comments. Enjoy!

Vasilisa [2005 SERB] Amanet

Este disco es absolutamente fascinante, imperdible. Otra joya más en este blog que no van a encontrar en ninguna tienda de discos en Latinoamérica, y probablemente tampoco en la Europa occidental (y probablemente en muy pocos blogs). De una región de la que hace algunos años sólo nos remitía a destrucción y limpieza étnica, Serbia (que hace veinte años se escribía Servia), llega este disco deslumbrante de esta cantante cuyo nombre artístico es Vasilisa, y cuyo nombre real es Brankica Vasič. Auténtico cruce de caminos musicales y estilísticos, en donde se mezclan la electrónica y el dance, con el pop, los cantos ortodoxos rusos, música celta de gaitas y atmósferas anatolia-islámicas, Amanet es una obra deslumbrante de principio a fin.

Vasilisa (Brankica Vasič)

No dispongo de mayor información respecto a esta cantante, salvo que este disco es extraordinario, deslumbrante, y lleno de atmósferas de ensoñación, dicha y gozo, cantado totalmente en serbio. Un disco absolutamente fascinante, con algunos ecos que recuerdan lejanamente a Era, pero sin la atmósfera kitsch que dañó tanto el sonido de esta agrupación. Les dejo dos videos de esta cantante, justamente de las dos canciones que abren el disco. Si no les seduce esta atmósfera abiertamente oriental, entonces quiere decir que Occidente y su música de plástico ya les estragó por completo el gusto. De verdad este disco es extraordinario.

Vasilisa - Gora


Vasilisa - Gusta mi magla padnala

This is another masterpice album. This time it comes from a place that you will never imagine that have that powerfull sound and magic atmospheres: Serbia. Vasilisa is the name of this amazing singer, but her real name is Brankica Vasič. This is an astonishing performance, all singed in Serbian, full of dance, pop, Celtic, electronic and Islamic sounds, in a full blend of sounds like-dream out of it. Its incredible how many womans from Eastern Europe are changing and renewing all musical traditional concepts that comercial Western music has being broadcasted all over the place. Amanet is an astonishing and fascinating musical journey through several folk musical roots, and Western influences. This is an absolute must-have album. Check it out videos, excerpts from the first two songs from this magnificent album. You will never find it in any Western CD shop. Enjoy please!

Jean-Michel Jarré [1973 FRA] Les Granges Brulées

Este es otro disco más, de los muchos que jamás llegarán a México, y que por ello prácticamente nadie conoce. En este caso, se trata de música para cine. Como ya había señalado cuando puse el disco de la película There will be blood, de Jonny Greenwood, no soy muy afecto a este tipo de música tramposa y llena de clichés. La excepción de este disco es distinta de la de Greenwood. Se trata de un disco realmente raro de Jean-Michel Jarré, grabado en 1973 para la película Les Granges Brulées, la cual probablemente tampoco llegó a las pantallas cinematográficas mexicanas. Esta grabación es bastante anterior a sus célebres Oxigene y Equinoxe, y lo único que puedo decir para no prejuiciar la escucha del disco, es que se trata de una música electrónica bastante extraña para el cine.

This is another strange album. Composed for the screen by Jean-Michel Jarré in 1973, many years before he was famous by his late seventies albums Oxigene and Equinoxe, we are in fron of a very strange screen music that it worth to listen and judge with new ears.

Janacek ٠ Jenufa [Jeji Pastorkyna] ٠ Queler, Benackova, Rysanek

Portada del programa de mano de Jenufa, en Bellas Artes

El pasado 10 de abril se estrenó en México la versión considerada como la real de la ópera Jenufa, de Leos Janaceck, en el Palacio de las Bellas Artes. La historia de la partitura de esta ópera es un ejemplo más de cómo las influencias externas pueden llegar a dañar y alterar la intención original de un compositor. Lamentablemente, no existe una grabación de esta, considerada la versión más cercana a la escritura original de Janaceck. Aún. Es probable que en los próximos años podamos disfrutar de ella en todo su esplendor. Pero mientras llega ese día, les dejo esta versión interpretada por la Opera Orchestra de Nueva York, bajo la dirección de Eve Queler, en una interpretación en vivo en el Carnegie Hall, el 30 de marzo de 1988 (lo que significa que no existe versión en disco).

Frontispicio del original de Jenufa, que muestra la escritura de Janaceck

El reparto de esta magnífica versión es el siguiente:

Jenufa ...................................................... Gabriela Benacková

Grandmother Buryja ................................ Barbara Schramm

Laca Klemen ............................................ Wieslaw Ochman

Jano, a shepherd boy ............................... Katherine Johnson

Stárek (the Foreman) .............................. Kenneth Shaw

Kostelnicka .............................................. Leonie Rysanek

Steva Buryja ............................................. Peter Kazaras

Barena ...................................................... Ariel Rubstein

Pastuchyna (Old Shepherdess) ................ Maro Partamian

Mayor ....................................................... Frank Barr

Mayor's Wife ............................................ Nikki Li Hartliep

Karolka, the mayor's daughter ................. Kathryn Cowdrick

Kostelnicka's Aunt ................................... Maro Partamian

Para más información sobre Janaceck, su vida y su obra:

http://www.musicwithease.com/janacek-pictures.html

Eluvium [2006b US] Live at Seattle

Eluvium es el nombre artístico de este pianista estadounidense, Matthew Cooper, quien de hecho es una especie de discreta y oscura celebridad en el centro de la unión americana. Él compone todas sus piezas y las graba en su propio estudio, y ocasionalmente ofrece conciertos. A la fecha, no existe un sólo disco en vivo de tales conciertos. Lo que ahora les ofrezco es una verdadera rareza. Es el audio, digital, de un concierto dado en Seattle en 2006, por Matthew Cooper. No tengo más datos al respecto. Lo que les puedo decir es que Matthew Cooper aka Eluvium hace música ambient, con algunos elementos del llamado noise. Música apacible, como surgida de un sueño, de una remota tierra donde la civilización y el desarrollo, sustentable o no, no tienen cabida. Una grabación que no encontrarán en ningún otro sitio, más que aquí. El enlace de descarga, como siempre, está en los comentarios.

Matthew Cooper its a kind of a discreet legend in Central USA. Better known as Eluvium, he make and plays his own compositions in a very smooth and clear musical atmosphere, that leads to a land far away from modern civilization and sustainable development. Eluvium's music belongs to Ambient music, which its means that he make some downtempo, chill, like out of a dream music. This is a very rare recording, because until today, there is no live Eluvium albums. This is one of a kind live set, made in 2006 in Seattle, and you will not find in any other place but in this. Enjoy!