Il Giardino Armonico es uno de los conjuntos italianos más notables y a veces desconcertantes de la escena musical contemporánea. Siendo italianos, es decir mediterráneos, muchas de sus interpretaciones de Vivaldi poseen un genuino aire septentrional, es decir bastante seco, y en no pocas ocasiones parecen más papistas que el papa, es decir un Harnoncourt que desea marcar más los contrastes de lo que el mismo Harnoncourt probablemente haría. Sin embargo, cuando afrontan la música septentrional, es decir del norte de Europa, suelen hacer propuestas en verdad deslumbrantes, como sus versiones de Bach, o para el caso este disco. Aquí tenemos dos compositores reunidos mediante el espíritu de Shakespeare: el inglés John Locke y el alemán Heinrich Ignaz Franz von Biber.
Aunque por cuestión ambiental y temática sería natural pensar que el inglés Locke llevaría el peso principal en esta grabacion, no es así. Nada despreciable su música de escena para La tempestad de Shakespeare, quien se lleva las palmas aquí es, sin duda, Biber. Y sin duda eso se debe al impresionante despliegue interpretativo-imaginativo y virtuosístico desplegado por los músicos italianos. La Battalia es interpretada con gracia y acentuando los contrastes de una forma que en verdad por momentos parece quitar la respiración, especialmente porque estos, los contrastes, disparan la obra entre los movimientos apacibles y los melódicos o prestos, allegros y demás, a una dimensión superior. La Sonata violino solo representativa forma parte de un conjunto de obras que llevaban por título, justamente, Sonatas rappresentativas, y cuya pretensión era explorar las capacidad interpretativas y virtuosísticas tanto del instrumento como del instrumentista, a través de procedimientos programáticos y descriptivos, como una suerte de anticipación temprana de la música de programa, en este caso de una serie de animales y situaciones campiranas de enorme dificultad interpretativa. El contraste aquí se da no sólo a través de los diversos movimientos al inbterior de ambas obras, sino incluso a un nivel que podría denominarse como macro. En efecto, mientras que la Sonata representativa es para violín solo, la Battalia es para un conjunto de instrumentos de cuerda, desplegados no sólo como las partes de un ejército en el campo de batalla, sino como partes que compiten y dialogan entre sí. Pero la obra que se dispara hacia el infinito por lo que los brillantísimos músicos de Il Giardino Armonico hacen con ella es la Partia VII (de lejos, mi favorita de este disco), que aquí es interpretada no sólo a través de instrumentos de cuerda, sino ornamentada por una pequeña sección de maderas. Como su nombre lo indica, se trata de la séptima de las composiciones que en este ciclo escribió Biber. El ciclo completo ha sido grabado por diversos intérpretes (Harnoncourt para Teldec, Jeanne Lamon para Sony, entre otros) por lo que el escucha puede comparar esas otras versiones, que leen la obra en el contexto más amplio de conjunto, y lo que aquí hacen los italianos en un contexto interpretativo totalmente distinto. El resultado es simplemente fuera de serie. Construida en siete movimientos de danza, que son una estructura que disfraza el recurso del tema con variaciones, alternando movimientos lentos con alegres y más, incluye, además, una Arietta variata, que es el movimiento con el que la obra cierra, y que en sí misma es un Tema con variaciones, de modo que estamos ante una obra que semeja una matrushka, y cuyos diversos niveles melódicos e interpretativos se entercruzan y se ocultan como en una serie de juego de sombras chinescas.
Il Giardino Armonico nos ofrece un ejemplo de lo que es tomar una obra y aplicarle pasión imaginativa e interpretativa. Esta Partita ornamentada genialmente por los italianos con una pasión desbordante, con marcados cambios acentuales, con partes abiertamente danzables, como de paso dobles, o qué se yo, son en verdad una delicia para el oído que desea descubrir la música por un lado, y la bestialidad de interpretación que los músicos simplemente nos regalan. Seguro estoy que se quedarán como me quedé cuando lo escuché por primera vez, y como me quedo cada vez que vuelvo a escucharlo: temblando, así que prepárense para un viaje musical fuera de serie.
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